“Dallas Buyers Club”, En el cine hasta el SIDA puede ser divertido.

Cuando hablamos  de SIDA  en el cine siempre pensamos en “Philadelphia” película de 1993, que hizo ganar a Tom Hanks el Oscar a mejor actor, pero que para nosotros es un drama como “Nosotros los Pobres”  pero como a su décima potencia, para nuestros estimados lectores que no son mexicanos, la película que mencionamos antes  es tan pero tan triste, que le dan ganas a uno de meterse a la película y ayudar en lo que se pueda a los protagonistas, si los carcome la curiosidad, está disponible en Youtube, igual y puede ser algo que cambie sus vidas, pero regresemos a “Dallas Buyers Club”.

La película, se estrenó en cines aztecas el 7 de Febrero  de 2014, pero para variar, esta película se estrenó desde el 1 de Noviembre del 2013, en Estados Unidos, por eso para algunos les es extraño que este nominada al Oscar como mejor película. La historia está basada en hechos reales, pero gracias a la dirección de Jean-Marc Vallée, se nos hace ligera y fácil de digerir, a pesar que el tema es desgarrado y los personajes son entrañable, la línea argumental del largometraje es la vida de Ron Woodroof, un vaquero, drogadicto, alcohólico, mujeriego y homofóbico, que sabe cómo divertiste, pero que su vida de “campeón” se ve interrumpida por la noticia de que tiene SIDA, la época en la que inicia la película es 1985 y los prejuicios de esa época, mantenían el paradigma que solo la comunidad gay era la que se contagiaba de la enfermad, viviendo la marginación de la que una vez fue victimario y con una sentencia de muerte de 30 días, Woodroof evade la muerte y se enfrenta en una batalla que durara lo que le queda de vida contra la Administración de Alimentos y Medicamentos y de la industria farmacéutica.

A pesar que la historia, toca un tema delicado en todos los aspectos, tiene excelentes puntadas cómicas que no se ven sobradas en una historia de esta clase, porque el personaje lo sentimos de carne y hueso, no es un mártir que va de tragedia en tragedia, si no como en la vida a pesar de que las cosas estén yendo de manera horrible, siempre hay momento para reír y esta película, nos muestra que el SIDA, no es una sentencia de muerte y que incluso para algunos como nuestro protagonista es una forma de renacer.

Las actuaciones son de primer nivel, con un Matthew McConaughey con veintitrés kilos menos, que fue lo que bajo para interpretar al protagonista y con un Jared Leto con catorce kilos menos y sabemos que a la Academia le encantan estos cambios abruptos en el físico de los actores para nominar y premiar. Otra nombre que seguro les sonara es Jennifer Garner, que interpreta a la Doctora Eve, que acompaña al protagonista en este viacrucis, porque para nosotros no tiene otro nombre una vida como esa.

Esta es nuestra segunda entrada de las películas nominadas al Oscar a mejor película que reseñamos, esperamos este fin de semana ver las que nos hacen falta para que puedan ver la reseña de todas y solo para que lo tengan en mente y si se nos adelantan, las nominadas este año al Oscar, como mejor película son “American Hustle”, “Nebraska”, “Capitan Phillips”, “Philomena”, “Dallas Buyers Club”, “12 Years a Slave”, “Gravity”, “The Wolf of Wall Street” y “Her”

Les dejamos el trailer por si aún no lo han visto y su página oficial y si ya la vieron déjenos su opinión.

“Robocop”, Violencia implícita no explicita.

Cuando se realizan reboot, de alguna franquicia, la que sea, eso no tiene importancia, siempre surgen fanboys que dirán, la anterior era mejor, le falto que incluyeran esto, en la anterior no pasaba así y similares y este fenómeno social se debe a lo que llamaremos el efecto Ratatouille de Anton Ego, que no es otra cosa, que la película original o que muchas veces ni siquiera es la original, pero se califica como original porque fue la que fue un éxito en su tiempo, lo conecta con personas, recuerdos y vivencias de su pasado y por esa simple razón,  para los fanboys los reboots nunca serán tan bueno como la original.

El párrafo anterior lo ponemos como antesala, para la reseña de Robocop, que vimos el fin de semana pasado, la película está en cartelera desde el 14 de Febrero, en las salas de cine aztecas, pero como comprenderán el staff de Digicronos, también tiene su corazoncito y al no tener ningún forever alone en el equipo, pues no la pudimos revisar en su semana de estreno.  Para las personas de Cinerama, un podcast producido por el periódico El Universal, el encabezado de su nota fue “Higareda mata Robocop”, para aquellos que no les haga sentido este  encabezado se debe a que Martha Higareda junto con su hermana, estrenaron ese mismo fin de semana “Cásese quien pueda”, pero como a nosotros como medio independiente no vemos un centavo de patrocinio del cine mexicano y tampoco del extranjero, decidimos no aventurarnos en otra “súper producción mexicana” y revisar Robocop.

Iniciamos diciendo, que la película no es mala en absoluta como mucho medios lo han comentado, con los recurso en efectos especiales de esta época, este reboot era obligado y la verdad en este apartado no nos quedan a deber nada, con androides muy bien producidos, peleas excelentes  una escena desgarradora y un robocop más peligroso que nunca. Para los que no conocen la trilogía de los ochentas la historia gira entorno a Alex Murphy un policía honesto, como los hay poco tanto en las películas como en el mundo real, que se ve involucrado en una red de corrupción y poder en la ciudad de Detroid y una serie de evento desembocan en su trasformación en Robocop, siendo esta la línea argumental principal, pero que de trasfondo existe un juego político y corporativo, para volverle más que un defensor de la ley una producto punta de lanza para ganancias millonarias y donde claro el quinto poder  juega un papel clave en la historia, como en la vida real.

La película cuenta con actores de la talla de Michael Keaton, Samuel L. Jackson, Gary Oldman y a alguien que a la mejor no les suena mucho pero que nos gusta mucho su actuación en la serie televisiva “The Good Wife”, Zach Grenier (David Lee),  le suman bastante en el apartado de actuación, porque nuestro protagonista (Joel Kinna              man) pues no existe otra descripción, más que la de perfecto desconocido,  pero que estoy seguro después de este su primer proyecto de relevancia abra más trabajo para él y porque no reconocerlo que lo hace bastante bien.

En este reboot, los dramas psicológicos, de la maquina contra el hombre quedan descartado, que la verdad es algo que lamentamos y como lo decimos en el encabezado de la entrada la película, muestra un nivel de violencia de acuerdo a su clasificación y que aquellos que vimos la original extrañamos.

Para nosotros, es una buena película, que seguramente será de las más representativas de sci-fi,  en este 2014, denle una oportunidad y vale la pena verla en el cine, por los efectos y para sentirnos parte de las balaceras.

Les dejamos la página oficial y el trailer de la película, porque si aún lo dudan en ir a verla al cine.

“Unbreakable Machine-Doll”, Nos encantan las historias de venganza.

Pensaran que somos fanáticos de las venganzas, ya que siempre que vemos algún contenido relacionado con el tema no puede quedar fuera de este blog, pero es todo lo contrario, más que ser fanáticos consideramos que es una de los sentimiento que más motiva historias y sobre todo que las vuele más épicas y solo para dar un ejemplo, Anakin Skywalker, justo el deseo de venganza contra los asesinos de su madre, son los que lo orillan al lado oscuro, sabemos que Yoda no estaría de acuerdo con nosotros , pero sin este solo elemento, una de las sextologias más grande de todos los tiempos no sería posible y no estaría en producción una séptima entrega de la historia. Pero ya nos desviamos completamente de “Unbreakable Machine-Dol"a continuación nuestra reseña.

“Unbreakable Machine-Dol", es una novela ligera, convertida en anime de los que tanto nos gusta, solo con 12 capítulos y que por el momento no se vislumbra una segunda temporada,  el tipo de anime está clasificado como Harem y Accion, donde se ve la clásica dinámica del chico sin talento alguno, rodeado de chicas hermosas, muy similar a Ben-To, High School DxD , solo por mencionar algunas de las que hemos reseñado anteriormente, el diseño de la animación es tipo MOE, que sinceramente no nos agradó tanto y el apartado musical y de voces pues normal nada fuera de lo común.

La historia nos pone como protagonista a Raishin Akabane   y a Yaya, en un mundo alternativo, con toques del inicio del siglo 20, donde la mecánica y la magia se conjuntan para crear marionetas de nombre Automaton, que básicamente son lo que sería un similar a un pokemon, pero con diferentes formas y figuras y personalidad, bueno de la forma que lo pusimos es un pokemon sin ser un pokemon, nuestro protagonistas, comienza la historia llegando a la academia real de Walpurgis de máquinas y arte, donde se encuentra nuestro antagonista en turno, aquel que le arrebato todo en su vida y que le motiva a volverse más fuerte solo para acabar con él. La historia es simple con personajes definidos a medias y con algunos toques de comedia, suponemos que los huecos argumentales es que se abarcan 3 volúmenes de la novela ligera en solo 12 capítulos y nos deja con una serie de preguntas sin respuesta y con un villano, pues que no hace nada de villano.

Si por el momento no están viendo ningún anime o simplemente quieren darle la oportunidad a algo diferente que aún no tiene tanta difusión de este lado del mundo, porque en oriente fue el anime de invierno del año pasado, denle  una oportunidad, les dejamos la página oficial y el opening, pero en este caso no podemos hacernos responsables porque la verdad no es tan buena, para que sea una de nuestras recomendaciones.

"The Walking Dead”,Claimed, ¿Quién está bajo la cama?

Cuando éramos niños, los grandes temores que teníamos eran a la oscuridad, a los monstruos que se escondían en el ropero o debajo de la cama, irónicamente en The Walking Dead, lo que menos les preocupa son seres productos de su imaginación ya que con los zombies les basta y sobra, o eso pensábamos hasta que vimos el último capítulo de nuestra serie de zombies favoritos y si no nos creen, pregúntenle a Rick Grimes, como los monstruos también pueden estar sobre la cama.

Como se los mencionamos en la entrada anterior, ya extrañábamos el espíritu original de la serie, ya que este capítulo nos hizo contener la respiración más de una vez y estar al filo de nuestro sillón ya con la intención de brincar a la pantalla a ayudar a Rick o a Glenn.

El protagonismo de Michonne, en esta segunda parte de la temporada va en aumento y sabemos que muchos de los fans, tanto del comic como de la serie lo agradecen, ya que el personaje que realiza Danai Gurira, en verdad ha sido uno de los pilares de la serie y para los que se sorprendieron, este es el nombre de la actrices que interpreta a nuestra samurái afroamericana favorita o bueno para el equipo de Digicrono segunda favorita, porque primero y con creces esta Afro samurai.

Para concluir con esta entrada debemos decir, que los productores saben cómo llevar al público en dirección a una  temporada más y solo nos queda esperar que esto no se venga abajo como fue la primera parte de la temporada.

O ustedes que opinan. 

"The Walking Dead”,Inmates, Extrañábamos la verdadera acción.

El segundo capítulo de la segunda parte de la cuarta temporada, ya lo pudimos ver en México de forma legal, si sabemos que la primera parte del párrafo, pareció un trabalenguas, pero vámonos de lleno con los comentarios del capítulo.

Como ya se lo imaginaba la audiencia, la forma en que se abordaran estos capítulos, será la historia de cada uno de los miembros del grupo, después del ataque del gobernado y no queremos hacer spoiler pero en efecto este capítulo, se aborda de la misma forma que el capítulo anterior, pero en este caso los protagonista, son casi el resto del grupo principal. Y como decimos en el título de la entrada, ahora si hay verdadera acción, suponemos o más bien afirmamos, que la prisión los había vuelto lentos, pero gracias al difunto Gobernador, estamos de regreso.

Uno de los puntos relevantes del capítulo, es que nos dan spoiler de un pueblo más de sobrevivientes, pero que seguramente hasta la quinta temporada, conoceremos sus verdaderas intenciones, ya que para esta temporada no creo que de tiempo para que se desarrolle este hilo argumental.

Solo no queda esperar a la próxima semana para ver que nos depara la serie, pero debemos reconocer que pensábamos que tendría el mismo triste destino de “Lost” que la historia perdió todo valor y se volvió humo, pero en cambio con este giro de acontecimiento “The Walking Dead” parece que está tomando, ese segundo aire que necesitaba, pero solo el tiempo nos lo dirá.

“Justice League: The Flashpoint Paradox”, Hasta que DC se acordó que tiene otros héroes aparte de Batman y Superman.

En la mayoría de las historia de sci-fi, de viajes en el tiempo, desde “Quantum Leap” (Viajeros en el tiempo para los mexicanos que la vieron en canal 4), “Back to the Future” (Volver al Futuro) o “The Butterfly Effect”, solo por poner algunos ejemplos. Nos enseña que un pequeño cambio en la historia, puede modificar el presente y este  es la línea argumental de “Justice League: The Flashpoint Paradox”.

El staff de Digicronos, está muy contento, que la gente de DC, este diversificando sus historias, aunque Batman y Superman son superhéroes geniales, la verdad ya nos habíamos cansado que todas las historias en largometrajes, ya sea animada o live-action, giren en torno a estos dos personajes y auque en esta historia, también esta presentes en su versiones del universo anterior a New 52, sus versiones alternas en la paradoja del tiempo y por último en un breve cameo en su universo New 52, el protagonista sin lugar a duda es The Flash.

El hilo argumental de la historia, como se los mencionamos es un pequeño cambio que realiza en la historia The Flash, que lo trasporta a un universo paralelo, donde nuevamente para nuestro desagrado, Cyborg toma un rol protagónico, se los dijimos antes, no tenemos ninguna fijación racista en su contra y por el contrario, nos parece un héroe genial, pero lo que molesta es el hecho que utilicen sus orígenes afroamericanos para atraer público, también nos encontramos con las versiones alterna de Batman, que nos presenta una situación realmente interesante, de si lo eventos en el callejón atrás del teatro hubieran sido de forma diferente, los personajes que hubieran surgido, igualmente nos encontramos con versiones alternas de Shazam y se  muchos otros héroes y villanos del universo DC, lo que nos parece enriquecedor, el ver como una solo cosa puede cambiar a una persona y del como nuestros amados héroes de DC, están a un solo paso del precipicio. Los villanos en turno son ni más ni menos que Acuaman y Wonder Woman y podemos comprobar, lo dicho alguna vez por Lex Luthor, más que héroes, ellos son las verdaderas amenazas.

De sobra esta decir, que si no han visto la película, le den una oportunidad y si ya la vieron comenten, les dejamos es trailer y esperamos sus comentarios.

“How I Live Now”, Nuestra recomendación de 14 de Febrero Post-Apocalíptica.

El día viernes  14 de Febrero, aquí en México y casi en el resto del mundo es el día del Amor y la amistad, pero como sabemos que muchos enamorados extienden la celebración el resto del fin de semana, esperemos que esta recomendación tenga espacio en su festejo.

El equipo de Digicronos está casado de las recomendaciones de películas melosas, para estas fechas, pero tampoco somos tan insensibles como para decirles que lleven a sus parejas a ver Robocop, para festejar el amor y la amistad, que por cierto en breve les traeremos la reseña de este reboot de nuestro policía cyborg favorito, pero eso lo dejaremos para otra entrada.

“How I Live Now” nos trae como protagonista a Saoirse Ronan, que para aquellos que no la conozcan, es la protagonista también de “Hanna” una mega recomendación de Digicronos y más comercial seguramente la ubicaran por “The Host”, película homónima del libro, cuya autora es Stephanie Meyer´s creado de la saga de “Twilight”, pero en esta ocasión encarna a una adolecente americana de nombre Daisy, que llega a Inglaterra a vivir con sus primos y por primera vez en su vida, conocerá el amor, lo que es tener una familia y amigo, pero solo para que el hilo argumental de una tercera guerra mundial, se lo arrebate y tenga que luchar por regresar a ese paraíso que jamás se imaginó que encontraría.

Con una producción sencilla y una excelente musicalización, la película tiene sus defectos, al tener partes donde la historia se siente que se queda estancada, pero que es salvada al ver a la inocente Saoirse Ronan, enfrentarse a un mundo, donde se les dispara a los niños en la cabeza.

La película al igual que "Filth", según nuestras investigaciones no tiene fecha de estreno en los cines Mexicanos y no es de extrañar, esta clase de historias incomoda, por el tipo de romance que se desarrolla en la historia y lo grafica que es la violencia y no porque sea violencia tipo gore, pero el ver a  menores muerto en la pantalla grande, siempre estremece a la audiencia en general. Pero como ya lo hemos dicho en entradas anteriores, que no esté en el cine, no es un impedimento para que la puedan ver.

Les dejamos el trailer y esperamos sus comentarios.

“Iron Man: Rise of Technovore“, Avengers Anime.

 Entre los fans, o mejor dicho los fansboys del anime y los comics, siempre ha existido rivalidad, decir de magnitudes epicas, sería una exageración de nuestra parte, pero si lo consideramos un fenómeno mediático que ha trascendido desde la famosa ballata Superman VS Goku, que las personas de Death Battle, nos hicieron el favor de producir y que si como se imaginaran, desato la furia de fanboys de ambos lados.

Pero en este punto, nuestros estimados lectores, se estarán preguntado que tiene que ver esto con “Iron Man: Rise of Technovore” pues para los que lo pidieron y para los que no, la gente de Mad House, Marvel y Sony Picture Entertainment Japan, nos traen otra producción de los héroes de Marvel pero en su versión anime, para los que no están familiarizado con las versiones de anime de Marvel, les debemos decir que existen otras producciones del mismo tipo, empezando con Iron Man y posteriormente, Wolverine, X-Men, Blade y la que próximamente estará disponible “Marvel Avengers Confidential Black Widow and Punisher”. Este tipo de producciones, debemos decir que no decepcionan para nada, bueno la de Wolverine, tal vez un poquito, pero de lo que si estamos seguros, que para aquellos fans tanto del anime, como de los comics estos crossovers, son excelentes trabajos.

Pero les hablaremos un poco del largometraje y decimos solo un poco porque no queremos hacer spoiler, como de sobra esta decir esta película está protagonizada por Iron Man, pero en ella también lo acompañan, The Punisher (seguramente con la intención de presentar el personaje a la audiencia, ya que será el protagonista de la siguiente película de este género), Black Widows (mismo caso que con The Punisher), Pepper Potts, War Machine, Maria Hill, Hawkeye y por supuesto no podía faltar, Nick Fury, donde el villano en turno es Ezekiel Stane, que es ni más ni menos, que el hijo de Obadiah Stane (Socio y Villano de Iron Man live-action), el hilo argumental es el lanzamiento de un satélite de Stark Industries y la supuesta nueva tecnología del villano en turno. La película está llena de acción y batallas increíbles, verdaderamente la gente de Mad House, hace notar el anime en estilo de batallas, dejándonos un excelente sabor de boca, no solo por la acción sino también el diseño de los personajes.

Una película de Marvel Anime que vale la pena que le den una oportunidad e igual a partir de ella les interese las otras producciones de este tipo.

Les deja la página oficial de la película y el trailer aquí mismo, esperamos sus comentarios.

“Filth”, Charles Xavier sabe cómo divertirse.

James McAvoy que la mayoría lo recordamos en sus papeles como Charles Xavier  en X-men: First Class y próximamente en X-men: Days of Future Past, nos demuestra en “Filth” que no necesita de los mutantes para hacer una gran película. “Filth” nos pone como protagonista a Bruce Robertson (James McAvoy) un detective de Edimburgo, que para el equipo de Digicronos, verdaderamente sabe cómo divertirse, claro que algunas de sus diversiones diríamos que sobre pasan al staff, ya las verán dentro de la película para no hacerles ningún spoiler, pero sus juegos mentales, el bullying a sus compañeros, su alcoholismo y drogadicción, algunos lo encontraran desde refrescante hasta divertido.

La historia, como ya se los mencionamos nos pone como protagonistas al detective Bruce Robertson y el hilo argumental, es la búsqueda de este por la promoción a Detective Inspector, pero para lograr dicha promoción, debe resolver el caso de la muerte de un estudiantes japonés, en este punto pesaran que ya les contamos todo la película, pero debemos decir que el hilo argumental es lo más irrelevante de toda la película, y las aventuras  del Detective Robertson, esa es la verdadera historia.

 Al equipo de Digicronos, particularmente nos gusta, que una película, sin mayores implementos en su producción, mas haya de unas muy buenas actuaciones del elenco, nos haga no querer perder un solo segundo de la película parpadeando y nos demuestra, que no solo las súper producciones como la saga de X-men y no porque tengamos algo en contra el equipo de mutantes, pero en este caso al compartir actor es la referencia, nos hagan estar al borde de la butaca.

La historia original, viene de la pluma de Irvine Welsh y para aquellos que este nombre no se les haga conocido, seguramente el título de la película “Trainspotting” sí. Con este antecedente, aquellos que les den una oportunidad a esta producción, ya tendrán un buen antecedente de lo que les espera en este largometraje.

La película según nuestras investigaciones, aun no tiene fecha de estreno en México, pero gracias al poder del Internet, en esta época ya no existen ni las fronteras, ni las fechas de estreno en cine para poder disfrutar una buena película.

Les dejamos la página oficial, que desde que ingresen ya sabran que clase película espera y el trailer aquí mismo para que le den una oportunidad y ustedes nuestros estimados lectores díganos si se sabe divertir o no nuestro protagonista.

Justice League: War

Tuvimos la oportunidad de ver la más reciente producción animada de DC, “Justice League:War” y que es la primera adaptación de los New 52. Para aquellos que son seguidores de los héroes de DC pero no tan fanáticos de los comic New 52, es un soft-reboot, como lo ha llamado el director ejecutivo de DC Comics (Eddie Berganza) y el editor en jefe (Bob Harras), que sin ponerle anglicismo, no es más que un reinicio o en algunos caso olvido de las historias pasadas de sus franquicias, con la finalidad de atraer nuevos lectores y que estos no se sientan completamente confundidos con historias que traen un largo pasado en cientos de tomos anteriores.

Pero vamos a la película, debemos decir que nos pareció una producción excelente, donde vemos a esta aun no formada Liga de Justicia, haciendo sus primero esfuerzos en el trabajo en equipo, la película está llena de acción, pero también se toma sus descanso para tener puntadas cómicas que son dignas de mencionar en esta entrada. Los personas que integran esta improvisada Liga son: Batman, Linterna Verde (Hal Jordan), Shazam, Cyborg, Wonder Woman, The Flash y Super Man y teniendo como villano en turno, al que en mi opinión es el más poderoso de los villanos del universo DC, Apokalips. La película también nos sirve para presentar los orígenes de Cyborg, pero debemos decir, que en nuestra percepción, es un personaje al que se le ha dado demasiado protagonismo a últimas en el universo DC, incluyéndolo desde el juego “Injustice God Among Us” hasta ahora en esta película, donde sustituye Martian Manhunter, como fundador de la liga, no queremos parecer racistas ni nada por el estilo, pero no da la percepción de que al ser afroamericano, están dándole protagonismo a este personaje con el objetivo de llegar a este sector de la población, pero esas solo son percepciones nuestras.

Regresando a la película, nos gustó el rediseño de la mayoría de los personajes, excepto el de Superman, no es que tengamos algo en contra del hombre de acero, pero esta particular adaptación que hacen de el en esta película, no encaja con la versión del Capitan America, pero de DC, ya que es más bien una combinación entre Hulk y Brooke de Pokemon, solo que este si exitoso con las mujeres en particular con Wonder Woman.

La película vale mucho la pena verla y salvo por estos pequeños detalles que les mencionamos, esperaríamos algo de este tipo para, la futura Liga de Justicia Live-Action. Les recomendamos encarecidamente que la vean y nos dejen sus comentarios.

"Muv-Luv Alternative: Total Eclipse" Gundam + Gore

El género de Mecha, es de los más representativos de la animación japonés y en la memoria del staff, este género viene desde Mazinger Z, sabemos que es más antiguo pero lamentamos decirle que la media de edad de Digicronos, no supera los 30 años. "Muv-Luv Alternative: Total Eclipse", diríamos que es otro anime más de Mecha, pero el nivel de  violencia y gore que vimos en algunas escenas, lo hace digno de mencionarse en Digicronos.

La historia nos centra en la vida de Yuuya Bridge, Yui Takamura y la unidad de prueba Argos, poniéndonos como ante sala una invasión extraterrestre de los BETA (siglas de "Beings of the Extra-Terrestrial origin wich is Adversary of human race", que sería: "Seres de origen Extraterrestre que son Adversarios de la raza humana"), invasión que inicia en 1967 en la Luna y que para 2001 la raza humana ha sido reducida a 1 billon de personas y la mayoría de Europa central y Asia han sido destruidos. La mayor parte de la serie se desarrolla en la base del Yukon en Alaska y a pesar de tener como hilo argumental la invasión BETA, en la serie son pocos los capítulos en lo que se les ve, teniendo como protagonista las relaciones personales y conflictos existenciales de los protagonistas  y como antagonistas las luchas entre Mechas que en este anime son llamados TSF.

El anime está compuesto de 24 capítulos, que serían prácticamente 2 temporadas de 12 cada una de ellas, por lo que se verá poco relleno al igual que el fan service.

El anime en general no nos decepciono, pero nos hubiera gustado que el nivel de Gore fuera más alto, ya que esa fue una de las razones por la que le dimos una oportunidad, como lo ponemos en el título de la entrada el anime es básicamente es Gundam+Gore u otra percepción seria Gundam+Gant Light.

Les dejamos la página oficial del anime, así como el opening para que se animen a verla.

"Ben-To", No es Ratatouille, pero igual nos dio hambre.

Cuando pensamos en la película “Ratatouille” lo primero que se nos viene a la mente, es lo apetitosa que se veía la comida en toda la película, y durante toda la película nos la pasamos babeando por las delicias que prepara Remy. Pero qué pasaría si ponemos el lugar de las delicias francesas, los suculentos ben-tos japoneses, a esto le sumamos que SEGA, metió su cuchara, le agregamos Virtua Figther (Si hablamos del famoso videojuegos de pelea de 1993, que fue uno de los pioneros en aventurarse en el mundo de los polígonos y que porque no se podría considerar el abuelito de las chicas en bikini de Dead or Alive) y por ultimo ponemos los emblemáticos mini-súper japonés, básicamente esta mezcolanza es el Anime de Ben-To.

El anime se compone de 12 capítulos, ya que su origen es una novela ligera, que al parecer está muy de moda en esta época, volverlas anime  y que debemos decir que Digicronos, para nada le molesta esta dinámica ya que como lo hemos dicho antes son historias concretas y sin relleno.

Como se los mencionamos al inicio de la entrada, la historia gira en torno a los Ben-To, pero en particular a aquellos que se ponen a mitad de precio en los mini-super  y a aquellos valientes que se atreven a ir por ellos son conocidos como lobos.

La historia es simple y sin pretensiones, básicamente enfocada a darnos un rato de diversión y carcajadas y uno que otro toque de Ecchi, poniéndonos como protagonista a You Satōu un estudiante de secundaria, pobre y que se ve envuelto en las luchas por los ben-to, debido a sus bolsillos vacíos y claro, porque no podía faltar la coprotagonista mujer Mariya Ise (La Bruja de Hielo).

Ya para cerrar la entrada, si quieren un anime, corto que no requiere de mayor análisis y con el cual simplemente quieran divertirse vean Ben-To  y si se quedan con ganas de más el Manga tiene una segunda parte, donde la protagonista es La Bruja de Hielo. Les dejos la página oficial del anime así como el opening, no dejen de darle una oportunidad y comenten.

"The Walking Dead", After, Segunda parte de la cuarta temporada.

El domingo se estrenó en Estados unidos, la segunda parte de la cuarta temporada de nuestros zombies favoritos en la televisión y ayer por Fox lo pudimos ver de forma legal, aquí en México y con esto regresamos a la zombie manía al menos por unos meses más.

Después de dejarnos en suspenso casi 2 meses, tenemos walking dead de nuevo, debemos decir que el equipo de Digicronos, hicimos apuestas para saber si nuestro odiado Gobernador la había librado, pero desde el inicio del capítulo la pregunta tuvo su respuesta, ni modo Gober, te toco las de perder y también a los que apostaron que hierva mala nunca muere.

Retomando la reseña del episodio y nos encontramos con un grupo completamente separados, después del ataque del Gobernado y la muerte de Hershel, centrándonos en este primer episodio de regreso de temporada, en 3 sobreviviente, Rick, Carl y Michonne, recordemos que en el episodio pasado, Rick casi no la cuenta después de su enfrentamiento final con el Gobernado, por lo que seriamente herido física y emocionalmente por desconocer el paradero de su hija, huyen de la prisión con un Carl, visiblemente molesto por la poca decisión de su padre en la caza del Gobernador y que los han puesto en la situación en la que se encuentran ahora, de forma paralela vemos a Michonne regresando a la prisión solo para ver la cabeza de Hershel, completamente trasformado y teniendo que darle el golpe de gracia, es el inicio de su descenso a su propio infierno, ya que en este capítulo nos dejan ver un poco del pasado y la conexión con el comic que tanto pedían de la vida de Michonne, antes de su encuentro con Andrea y demás.

El capítulo no nos decepciono y nos deja con ganas de ver el siguiente, después de todo, que paso con el resto de los personajes,  en entradas anteriores  ya habíamos mencionado que la fórmula de la serie es encariñarnos con los personajes, para después arrebatárnoslos de forma brutal no sin que antes aparezcan nuevos personajes. Esperemos que al menos en esta parte de la serie nos sobrevivan la mayoría.

Solo nos queda espera la próxima semana por más de “The Walking Dead” y a ustedes que les pareció el capítulo.

"The Lego Movie", Solo para fans.

El fin de semana pasado se estrenó en la salas de cines aztecas, “The Lego Movie” y era una de las películas esperadas por el staff de Digicronos desde el año pasado y al fin tuvimos la oportunidad de verla en pantalla grande.

Somos grande seguidores de los bloques legos y sus diferentes personajes que son parte del universo Lego, por eso no podíamos dejar pasar esta película y le seremos sinceros, la película tuvo opiniones divididas en nuestro staff, en general no la consideramos una mala película, pero tampoco es un película genial si no eres seguidor de los pequeños amigo amarillo. El público que nos tocó cuando la vimos, estaba compuesto de audiencias de todas las edades, pero nos dio la sensación que solo con algunos hizo click la película, por lo que lo al final lo atribuimos a los que han jugado con Legos y a los que no.

La película no pone como protagonista a “Emmet”, un lego constructor genérico, que se apega al instructivo de cómo vivir con sus semejantes y que dicho instructivo lo genero nuestro villano en turno el “Señor Negocios”, pronto nuestro protagonista se ve envuelto en la aventura más grande de su vida para salvar el Universo, acompañado por Estilo Libre, Batman y Vitruvius.

La película está repleta de estrellas de los diferentes universos lego, con cameos de Superman, Linterna Verde, La Mujer Maravilla, Las Tortugas Ninja, El ninja verde de Ninjago y muchos más, que hace que nos sintamos en un mega crossover de superhéroes lego. Cabe mencionar que al parecer solo DC, pago porque sus personajes aparezcan en la película, pero a nuestro parecer si se hubiera logrado un crossover entre DC y Marvel, la película sería algo para recordar más allá de los fans de los bloques.

No queremos hacerles ningún spoiler, pero el giro de tuerca que da la película, nos hace reflexionar y a los fanáticos de los legos morirse de envidia.

La verdad la recomendamos y porque no después de salir de ver la película pasen a una juguetería y cómprense un set de Lego, para que la diversión no se quede solo de ese lado de la pantalla.

Les dejamos la página oficial y el trailer para que se animen.

"The Secret Life of Walter Mitty", Paisajes Hermosos.

A cuentas personas no les pasa, que toda la vida se la pasan planeando, lo genial que sería su vida, si viajaran por el mundo, si salieran con esa persona que le gusta, si hicieran cosas más espectaculares que sentarse diez horas en un cubículo y ver pasar la vida y en esos intervalos de su monótona vida lo usan para imaginar vidas fantásticas, en Digicronos sabemos que hay muchas, y no esta entrada no se trata de un artículo de motivación, ni nada por el estilo, estamos poniéndolos en antecedente de lo que es la vida de Walter Mitty, el protagonista de “The Secret Life of Walter Mitty”, un empleado más corriente que común, que trabaja en el área de negativos de la revista LIFE, y se enfrentara a situaciones que ni el mismo se pudo imaginar.

La película como lo decimos en el título de esta entrada, nos resultó inspiradora, no solo por el mensaje de ¡Sal de tu zona de confort  y hazlo! Si no también por los paisajes espectaculares que se nos muestran de Groenlandia e Islandia, en conjunto con una banda sonora que está en perfecta sintonía con la película.

Aunque el staff de Digicronos, no era exactamente el target al que esta dirigida la película, ya que se enfoca en personas de media edad, el mensaje es atemporal, de cómo solo hace falta que nos decidamos, para ver lo grande que es el mundo y las aventuras que nos están esperando más allá de las paredes de un oficina o de nuestra propia vida.

Con tristeza sabemos, que esta película no llego a mucho público porque se estrenó el 27 de Diciembre del año pasado, pero nos parece imperdonable el hecho que no le den una oportunidad, les dejamos la página oficial y el trailer para que se anime, les garantizamos que no se van a arrepentir.

Para cerrar la entrada les dejamos el lema de la revista LIFE "To see the world, things dangerous to come to, to see behind walls, draw closer, to find each other, and to feel. That is the purpose of life" (Ver el mundo, afrontar peligros, traspasar muros, acercarse a los demás, encontrarse y sentir. Ese es el propósito de la vida)

"Last Vegas", Viejitos Super Divertidos.

Cuando leemos en las reseñas “La película más divertida del año” y estamos en el mes de febrero, nos preguntamos, como saben que es la película más divertida del año, si aún faltan 10 meses más del año, pero en este caso en particular no diremos  que estas es “La película más divertida del año” pero si diremos que es “La película más divertida que hemos visto en lo que va del año” y nos referimos a “Last Vegas” o como a Mexico la trajeron “El último viaje a las Vegas”.

La historia nos centra en la vida de 4 amigos de la infancia, que después de muchos pero muchos años se vuelve a reunir por la boda de Billy (Michael Douglas), que se casara  con una treintañera y que ciertamente inquieta a Archie (Morgan Freeman) y Sam (Kevin Kline) y le resulta completamente indiferente a Paddy (Robert De Niro) ya que han tenido algunas diferencias, pero con la insistencia de Archie y Sam los 3 van al encuentro de Billy a las Vegas, para darle una despedida de soltero, estilo sesentones.

Algunas reseñas de la película, la clasifican de churro y que es triste ver a actores de este calibre en este tipo de películas, para nosotros se nos hizo, extremadamente divertida y recomendable para pasar el reto, solo con el hecho que digan “Vegas” en el título, de antemano sabemos que esperar.

Si las pusiéramos en una clasificación, la podríamos en la misma que “The Hangover” y les damos este aviso para que sepan qué tipo de humor esperar, pero claro con actores de este calibre y con todas las historias que les conocemos, en algún punto se vuelven inspiradoras sus actuaciones.

Les dejamos la página lde la película, así como el trailer, por si se quieren reír un rato denle una oportunidad.

"Ender´s Game", Lo siento por la saga de Ender.

“Ender´s Game” o “El Juego de Ender” como llego a las salas de cine mexicanas, es de las primeras mega producciones que esperábamos para el 2014 y debemos decir, que para aquellos fanáticos de los libros de esta saga, estamos casi seguros que esta será la única y última película que veremos de esta saga en la pantalla grande.

Para ponerlos en antecedente a nuestros lectores “Ender´s Game” tiene su origen en la novela homónima de Orson Scott Card y es el primero de 4 libros en los que consiste la saga de Ender, que de acuerdo a la investigación de nuestro staff,  fue una novela premiada por los premios más prestigiosos de la ciencia ficción que son el Premio Nébula y el Premio Hugo. Pero que como suele pasar en estos tiempos, o se vuelve un Hit esta adaptación del libro o se vuelve un completo fracaso y destinadas al olvido que como casos ejemplo de esta segunda situación tenemos  “The Golden Compass” y “Eragon”  que son adaptaciones de sus libro homónimos, pero que a la fecha ya han quedado en el olvido.

Debemos reconocer, que el concepto de un héroe enfocada a la estrategia, nos emocionó bastante, ya que en el mundo de los videojuegos nos hizo remembranza a los ya clásicos “Age of Empires” o más vigente  en nuestros tiempos “Halo: Spartan Assault”, pero salvo por algunas escenas no vemos a ese estratega de que esperamos como protagonistas y lo que se percibe es un historia sin continuidad y con acciones que nos hacen sentido a la película, pero que sí parece una carrera por decepcionarnos.

Como siempre los mejores críticos con ustedes, pero en nuestro caso particular, esta historia es la primera decepción del 2014, está es la pagina oficial de la película y ya está disponible en Blu-Ray, si no tuvieron oportunidad de verla en el cine a inicios del año.

Les dejamos el trailer de la película, por si le quieren dar una oportunidad, pero recuerden que aquí ya es bajo su propio riesgo.

"Don Jon "- Si la ven por una razón diferente a ver a Scarlett Johansson, no la vean.

“Don Jon” o aquí en  México “Un atrevido Don Juan” ya tiene un rato que- se estrenó en cines e incluso ya se lanzó el blu-ray, pero no nos habíamos atrevido a verla, pero les seremos sinceros fue más fuerte el solo hecho de que apareciera Scarlett Johansson y le invertimos 90 minutos de nuestra vida.

La historia gira en torno a Jon (Joseph Gordon Levitt), el tipico Don Juan que consigue todas las mujeres, mientras sus amigos lo admiran y lo envidian a la vez, pero que a pesar de todas la mujeres que consigue, su verdadero placer está en la pornografía, un asunto no muy lejano de la realidad, ya que solo la pornografía ofrece la inmediatez, que tanto busca la vida diaria y de Barbara ( Scarlett Johansson) la clásica mujer, guapa, curvilínea y ardiente que todo hombre busca, pero que como tampoco es muy lejano a la realidad y en algunos casos, una mujer manipuladora que solo le interesa que las cosas sean a su manera y tiene el cuerpo y la actitud para poder lograrlo.

La película nos es mala, pero tampoco bueno, realmente es una comedia ligera, que intenta ser más profunda, pero que solo se queda en el intento, con una historia completamente predecible y con una historia que le podría pasar a cualquier  y que justo con este punto busca conectar con el espectador.

Pero todo lo anterior, no es relevante y vayamos a lo más importante de la película que por supuesto es Scarlett Johansson, durante 70 minutos de los 90 que dura la película, la vemos como a todos los hombres del mundo gustan de verla, con vestidos entallados, actitud provocadora y con algunas escenas que sin mostrar más piel, más de uno seguramente busco después de ver la película completa, el minuto exacto de esas escenas. Debemos reconocer que en ese aspecto, la película no queda a deber casi nada a deber, pero justo la escena donde hay más piel y que seguramenteMr. Skin  ya tiene en su biblioteca es de los más X.

Si gustan de Scarlett Johansson y es uno de los factores por lo que irán a ver “Captain America: The Winter Soldier”  véanla y si este no es el motivo por el que la vean, verdaderamente queremos saber por qué la vieron y por favor déjenoslo saber en los comentarios.

Les dejamos la pagina oficial y el trailer.

"Open Grave"- Como Lázaro, levántate y anda

Despiertas entre muertos, en una noche oscura y lluviosa, no sabes quién eres  y tampoco por qué estás ahí pero más importante, ¡estás en una maldita fosa común!, bueno podría ser peor, la fosa comuna pudiera estar cerrada y estarías cubierto de metros cuadrados de tierra y rodeado por cuerpos muerto.

Esta es la premisa de Open Grave, una producción de origen Húngaro,  que pocos elementos en cuanto al departamento de efectos, es lo suficientemente buena para mantener al espectador pendiente de ella casi toda la película y decimos casi, porque hay partes, donde nos da la impresión de que la historia se queda estancada o que tienen prisa por terminar alguna parte.

Del género Thriller, como ellos mismo la califican, está lejos de ser una representante de este género, pero tampoco es algo vomitivo, es una historia diferente en cuanto al enfoque que le dan, a el porqué de la ausencia de recuerdos de los protagonistas, pero que termina siendo predecible y quedando en un buen intento.

El único actor conocido del elenco es Sharlto Copley, conocido por su participación en “Sector 9” y “Elysium” hace un buen trabajo al cargar prácticamente toda la historia sobre sus hombros y no nos deja con un mal sabor de boca pero nos hubiera gustado un poco más de profundidad en su personaje.

Si no tienen nada más que ver y están buscando una propuesta diferente pues denle una oportunidad, pero tampoco fijen grandes expectativas en ella.

Les dejamos el trailer y esta vez les fallamos con la página oficial, porque al parecer no les intereso hacerle una.

"Necessary Evil: Super-Villains of DC Comics"- Sin maldad como puede haber justicia.

"Necessary Evil: Super-Villains of DC Comics" es un documental del año pasado, que como su nombre lo indica se enfoca en los súper villanos del universo DC, donde se nos plantea un punto importantísimo ¿Quiénes son los verdaderos protagonistas de los comic y sus derivaciones (animación y live-action)? Y el hecho de que no puede existir el bien sin el mal.

 Con esta premisa, nos sentamos con un tazón de palomitas y nos decidimos a disfrutar está relativamente nueva propuesta y decimos relativa, porque si nos ponemos muy espirituales, esto vienen desde el yin y el yang, de la filosofía china, donde todo lo malo tienen algo bueno y todo lo bueno tienen algo malo y estos dos extremos están unidos por una muy delgada línea.

Porque si reiteramos la pregunta ¿Quiénes son los verdaderos protagonistas de los comic? Nos hace ponernos a pensar sin villano no puede existir un héroe, sin malas acciones, para que existiría alguien que las corrigiera, sin oscuridad para que existiría la luz, porque haciendo una reflexión profunda no puede existir el mal sin el bien y viceversa o bueno tal vez si y se llama vida real, donde asesinos, ladrones, violadores y demás depravados no temen de una espada justiciera y apenas les altera el hecho de que exista una fuerza policiaca, pero bueno en ese caso estaríamos hablando como Kick-Ass, no de los villanos de DC así que no desviemos del punto.

El documental vale la pena, por el hecho de lo análisis psicológicas que se plantean de algunos de los principales villanos del universo de DC, desde sus motivaciones hasta sus anhelos más profundo y también nos plantea la reflexión de cuan al borde los héroes están de convertirse en villanos, donde se nos vienen a la mente la frase que dice Harvi Dent en “Batman – The Dark Knight” –Muere como un héroe o vive lo suficiente para convertirte en un villano”.

El documental está plagado de personalidades, del mundo del comic, la acción y la ciencia ficción, incluyendo nombres como el de Guillermo del Toro.

Aunque es un poco cansado para el espectador, nos hace plantearnos otra visión del mundo de los comics y de cómo sin una cosa no puede existir otra.

Véanlo y déjenos su opinión, les dejamos el trailer.